剧，不需要讲解，就能记录一个人的存在，甚至一个时代的状态。

有人轻声问旁边的人：「这些都是那个叫做尤金·阿杰特的人拍的？？」

「是的，尤金·阿杰特，以前从来没有听说过。」

「他真是个幸运的家伙，竟然被索雷尔先生看上，带去了远东。」

「这些照片拍得可真好！有些让我想起了那些最有名的油画………」

「油画是油画，照片是照片。」

「不都是图像吗？有区别吗？」

「当然有！」

「那你说说看。」

「我……我说不上来。但它们确实不一样。」

这样的对话不时在展厅不同的角落响起，摄影师尤金·阿杰特混迹其中，听得入神。

他就像一只看到自己领地被填满了陌生同类的猫，有点不自在。作为摄影师，他习惯了躲在相机后面，而不是站在人群面前。

但他无法否认一一看到这些照片挂在墙上，看到人们围著它们看的时候，他的心跳得很快。拍摄这些照片的经历，是他这辈子最神奇的经历之一。

他记得在绍兴拍照时，当地百姓好奇又警惕地看著他和相机；记得在上海外滩拍照时，外国水手对著镜头比划著名粗鲁手势……

而这场摄影展同样在巴黎艺术界引起了一场大讨论，那就是：摄影，是否仍然是绘画的附庸？自1839年达盖尔发明银版摄影术以来，这个争议就没停止过。

最初，人们把摄影当成一种记录工具，是绘画的「仆人」。因为画师需要思考很多细节，而摄影师只需要按快门拍下来。

到了后来，摄影技术提高了，能拍出风景、肖像、建筑……甚至能拍出那些充满动态的瞬间。但人们仍然认为摄影只是复制与记录，缺乏绘画的创造性和情感表达。

所以摄影长期被排斥在「艺术」这个范畴之外。你可以在街边的小相馆拍一张证件照，但你不能在正经画廊里展出照片。

即使1851年成立的法国日光摄影学会一直在为争取摄影独立艺术地位而奔走，收效却不大一一直到这一次！

乔治·珀蒂画廊的这场摄影展，让许多人第一次意识到一一摄影确实可以与绘画并肩。

那些照片，对于普通的巴黎中产阶级来说，简直像做了一场梦